Профессия: графический дизайнер. Как работают и сколько зарабатывают люди, которые профессионально делают красиво

Это часть цикла материалов про цифровые профессии. Вот о каких мы уже писали:

• В целом работа в большой ИТ-компании
• Карьера менеджера
• Карьера дизайнера
• Карьера писателя
• Карьера в сфере данных
• Карьера разработчика для гуманитариев: реально ли это? С чего начать? Как там вообще?
• Карьера бизнес-аналитика
• Да кто такие эти маркетологи? Объясняем на Ибрагиме
• Карьера эсэмэмщика
• Продакт-менеджер — самая сложная и перспективная профессия в диджитале. Вот доказательства
• Карьера графического дизайнера

Изучить тему нам помогла Натали Серебренникова — графдизайнер в компании HRlink и автор канала про жизнь дизайнера. Она прошла курс в «Практикуме», чтобы перейти из менеджеров в дизайнеры. Ниже разговор с Натали, в котором она рассказывает про ожидания и реальность, эйджизм и особенности дизайн-сообщества (мы не включили перечисленное в текст ради интриги — посмотрите, когда прочтёте статью):

Кто такой графический дизайнер и чем он занимается 

Дизайн — сфера, где много направлений. Есть моушен-дизайнеры, они делают заставки для видеороликов, титры и анимированную рекламу. Промышленные дизайнеры придумывают предметы: какой формы должен быть новый пылесос или стул. У графического дизайнера свой фокус — здесь занимаются визуальной коммуникацией, то есть сообщением чего-то через картинки на плоскости. 

Представьте: вы оказались в командировке в Китае и коллега попросил привезти сладостей. На витрине десятки вариантов, и всё по-китайски. Ничего не понятно, но надо как-то выбирать. Вы начинаете их рассматривать. Вот упаковка ядовитого цвета со смайлом, у которого вываливаются глаза. Рядом зелёная коробочка с нарисованным листом и зачёркнутыми кубиками сахара. А следом — строгая чёрная плитка с золотыми буквами и лакированным фото какао-бобов. Вы не прочитали ни слова, но всё поняли: первая шоколадка имеет нестандартный вкус, вторая без сахара, а третья вам не по карману, потому что от неё воняет бохатством.

Чтобы вы всё это поняли, постарался графический дизайнер. Он использовал шрифты, цвета, формы, правила композиции и другие приёмы, которые влияют на восприятие. Хороший дизайн позволяет управлять вашим вниманием и представлением о продукте. А хороший графический дизайнер — это тот, кто с помощью этих инструментов добивается нужного эффекта. 

Востребованные направления графического дизайна 

Теперь детальнее о том, чем занимается графический дизайнер и с чем мы, обычные люди, сталкиваемся каждый день. 

Печатная продукция. Открытки, визитки, глянцевые журналы и даже рекламные листовки, которые раздают у метро, — дело рук графических дизайнеров. Они же продают нам скучные книги с помощью стильных обложек. Они же соблазняют брошюрами про отпуск у моря. Такие задачи всегда востребованы, потому что в любом бизнесе нужно что-то печатать: ресторану — меню, компьютерному мастеру — объявления на подъезды. 

Визуал для соцсетей. Графдизайнер знает, как создать для видеоролика такую обложку, на которую будут кликать. Он может собрать коллаж для поста в Telegram или симпатично оформить профиль сообщества «ВКонтакте». Это популярный тип задач для фриланса: специалист берёт несколько проектов и регулярно создаёт для них контент. Если дизайнер хорош, то у каждого его проекта будет свой узнаваемый стиль, который соответствует продукту и аудитории. А ещё у страниц или каналов будет своё настроение: дороже или дешевле, элитно или демократично, дружелюбно или сдержанно и т. д. Если вы что-то чувствуете, когда заходите на какую-то страницу, — скорее всего, постарался графический дизайнер. 

Визуал для маркетплейсов. Надо дизайнить карточки товаров, чтобы люди покупали у вашего заказчика, а не у других продавцов. Чистая реклама.

Фирменный стиль. Он нужен, когда появляется новая компания или товар. Логотип, фирменные цвета, шрифты, слоган, товарный знак — всё это якоря, по которым клиенты будут узнавать бренд.

Фирменный стиль настолько важен, что становится капиталом компании. Иногда этим манипулируют маркетологи конкурентов: они копируют популярный продукт, заменяя в дизайне пару мелочей. Это юридически очень рискованное предприятие, поэтому лучше не рисковать.

Дизайн упаковки. Это направление пересекается с предыдущим, но достойно отдельного пункта. Дизайнер делает упаковку, которая лучше всего продаст товар. Придумывает, как показать его экологичность или премиальность, выделить на полке среди похожих вещей. А ещё он может сделать вау-наклейки, необычные ценники и этикетки. Всё, чтобы мы захотели заплатить, причём с радостью.

Другие перспективные направления профессии — создание лендингов, разработка схем и карт для навигации, создание инфографики и изображений для мерча. Вариантов достаточно, чтобы не заскучать. 

Иногда графический и веб-дизайн стоят очень близко. В чём различия: 

• В веб-дизайне акцент на интерфейсы, навигацию по сайту, структуру и логику. Но, строго говоря, здесь уже сложилась собственная профессия UX/UI-дизайнеров, которые максимально погружены именно в эту сферу. 
• В графическом дизайне акцент на настроение, дух, типографику, визуал и красоту. Графдизайнеры больше делают рекламные сайты. 

Обязанности графического дизайнера

В разных вакансиях они меняются, поэтому нужно разбирать каждый конкретный пример. Но не всегда написанное соответствует действительности. В жизни список будет примерно такой:

• Исследовать продукт, аудиторию и запросы бизнеса. Предлагая решения, графический дизайнер не ориентируется на красоту. В первую очередь он проводит мини-исследование: определяет, зачем и для какого нужен его продукт, выясняет, в каком контексте его увидят люди. Нужно посмотреть, что делают конкуренты и на каком фоне будет представлен наш продукт. Иначе результат — тыканье пальцем в небо. 
• Прояснять техническое задание. Коллеги и руководители иногда ошибаются — например, просят оформить буклет там, где на самом деле сработает презентация, или забывают сказать, что нужно добавить фотку гендира. Если не задавать миллион вопросов, приходится переделывать работу. А если задавать — иногда работа отпадает сама собой. 
• Готовить макеты. Это видимая всем вершина айсберга — кропотливый труд в графических редакторах. Справедливости ради, чем дальше — тем больше этот труд автоматизируется. 
• Презентовать решения (и, возможно, защищать). Придётся аргументировать свои решения, обсуждать, согласовывать с клиентом. Профессия не подойдёт явным интровертам. 

Плюсы и минусы профессии графического дизайнера

Сами дизайнеры называют такие достоинства: востребованность на рынке, возможность заниматься чем-то творческим и развиваться в карьере. Говорят, что за несколько лет немыслимой пахоты можно стать арт-директором с зарплатой в районе 300 000 рублей или открыть собственное дизайн-бюро. 

Главный минус — вкусовщина. Большинство заказчиков ничего не знают о законе близости и цветовом круге Иттена. Они оценивают макет по принципу «нравится — не нравится». 

Понимая эту проблему, графдизайнеры учатся презентовать работу. 

Сколько зарабатывает графический дизайнер

По данным «Хабр Карьеры», в первой половине 2024 года медианная зарплата всех дизайнеров подросла на 19% — до 95 000 рублей. Доход именно графических дизайнеров оценили вилкой от 33 000 до 150 000, где медиана — 70 000 рублей. Это меньше, чем у специалистов, работающих с продуктом, но больше, чем у веб-дизайнеров (у тех, кто оформляет веб-проекты — сайты). 

У нас есть отдельная статья о зарплатах дизайнеров. Посмотрите, чтобы лучше оценить перспективы. 

Как стать графическим дизайнером

Ответ предсказуем: сначала научиться, а потом без остановки делать дизайн — мудборды, макеты, прототипы, выкраски, шаблоны и снова макеты. Немного обучения и много практики. 

Для графдизайнера это и хорошая новость, и плохая: 

• Хорошая в том, что навыки дизайнера — вот они, на виду. Открываешь толстую папку со своими работами и просто протягиваешь клиенту, и всё понятно. Не нужно доказывать знание алгоритмов и владения фреймворками, 100% работы графдизайнера можно представить визуально. 
• Плохая в том, что нельзя подделать опыт. Нельзя сказать, что у вас три года опыта в маркетинг-стратегиях и только после собеседования начать разбираться, что это такое. 

Теперь о том, как учиться: 

Учиться графдизайну самостоятельно. Выйдет бесплатно, но долго, при этом найти оплачиваемые заказы и собрать портфолио вполне реально. Минусы такого способа: информация хаотичная, обычно нет наставника, поддержки и профессионального взгляда со стороны. Только мнение клиентов, которые полагаются на свой, иногда сомнительный, вкус. 

Пойти на курс. Этот вариант требует меньше самодисциплины, потому что всё уже продумано. Теорию разжёвывают преподаватели, они же дают обратную связь по макетам, есть понятный план обучения и сокурсники, с которыми можно разделить боль. Но тут тонкий момент: нужно смотреть, как часто обновляют программу. Наши друзья из «Практикума» пересматривают курс по графическому дизайну каждые 6 месяцев. Можно не переживать об актуальности знаний.

Натали: могу выделить базу. Это типографика, композиция, умение работать с цветами. Сюда же можно отнести насмотренность и, конечно, обучаемость. Программы меняются каждый год, иногда по несколько раз. Важно за этим следить и уметь применять в работе. Я сейчас использую в основном «Фигму», «Фотошоп», «Иллюстратор», иногда «Блендер». Последние несколько месяцев мы стали использовать «Миджорни».

Если расширить — вот те самые «харды» (профессиональные навыки) и «софты» (умения, связанные с личными качествами). 

Профессиональные навыки графдизайнера	«Мягкие навыки»
Профессиональные программы Дизайн-мышления Предпечатная подготовка макетов Нейросети Композиция Типографика Теория цвета Теория близости Перспектива Плюсом будут знания маркетинга и психологии, опыт работы с сервисами аналитики.	Коммуникации Презентация работы Насмотренность Креативность Эмпатичность Критическое мышление Стрессоустойчивость

Графический дизайн — основа для других направлений дизайна. Если представить карьеру как конструктор, то графдизайн будет основанием, на котором всё держится. А дальше можно добавлять новые детальки-навыки и менять форму — вырасти в специалиста по 3D или анимации, попробовать заниматься разработкой интерфейсов или чем-нибудь ещё.

Как максимально быстро стать крутым в графдизайне: работать под руководством кого-то более опытного. Основной профессиональный рост и прогресс случается именно во время проектов и именно под руководством опытного и требовательного арт-директора. Условно говоря, можно три месяца ходить на курсы и не научиться верстать в прямоугольнике. А потом две бессонные ночи посидеть над макетами после обратной связи артдира, и на третий день ты уже умеешь верстать. 

Советы 

Напоследок — напутствие от Натали для тех, кто только планирует становиться graphic designer или уже начинает карьеру в этом направлении.